浅谈在小学音乐课堂教学中如何培养学生的节奏感

浅谈在小学音乐课堂教学中如何培养学生的节奏感

张彩嫦

摘要：节奏是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。音乐中的节奏是音乐进行中，音与音之间的长短、强弱的关系。小学是学生们接触音乐，认识音乐的开始，也是培养他们对音乐兴趣的关键。而学习音乐的关键除了其旋律，还有节奏。正确的节奏更有利于学生们对音乐的理解和把握，帮助他们接触到音乐的灵魂。在音乐教学中节奏的训练对于小学生的音乐学习是很重要的。本文首先介绍了节奏训练在小学音乐教学中的重要性，然后分析节奏教学在小学中的现状，最后针对现状对节奏教学的内容，在小学音乐中节奏训练的掌握要点，在日常的音乐教学中要掌握的几个方面进行了详细的叙述。

关键词：小学，音乐教学，节奏

目录

一、节奏训练对于小学音乐教学的重要意义.........................3

二、在小学的音乐教育中的节奏训练的掌握要点......................3

三、培养音乐节奏感的方法与探析..................................4

四、创设互动游戏，培养音乐节奏感...............................7

五、结语........................................................9

[1] 李青飞《如何在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感的方法探析》 ......9

[2]王明霞《小学音乐教学中“身体乐器”的内涵与运用》.......................9

节奏是组成音乐的一个决定性要素。何谓节奏，通常指的是音乐中声音长短与强弱的合成状态。小学音乐学习阶段是学生对于音乐比较懵懂的时期，这个阶段的一个主要任务就是训练学生对音乐的节奏感。节奏感是人们学习音乐的过程中不可避谈的一个话题，有著名音乐家奥尔夫喊出了节奏第一的口号，认为节奏训练是学习音乐的起跑线。

一、节奏训练对于小学音乐教学的重要意义

对节奏感的学习和训练是学音乐的起点。教师要想让学生真正认识到音乐的节拍，必须先培养他们的节奏感，再让他们独立思 节奏的产生方式，这样才能提升小学音乐课的教学效率，使得学习成果更加显著。小学音乐教学需要致力于打造学生们的音乐基础，教师只需教给他们一些基本的音乐知识即可，不宜教过难的音乐知识，太难的音乐理论不利于促进学生对音乐的正确认识。在打基础 的音乐学习中，教师需帮助学生更牢固地掌握与理解音乐，不仅如此，还应要求他们能够将基本的音乐知识应用自如。正确的音乐教学方式不是要求学生重复听重复唱整首歌曲，这种音乐教学模式太过单一传统，不但会使原本应该活跃的音乐课堂变得无聊枯燥，并且很容易让学生产生腻烦心理，对学习音乐提不起兴趣，不利于教学效率的提升。音乐是神圣且自由的，它生动而多变，不可被传统 的教学模式所约束。所有音乐家都无比热爱音乐，因为只有对它存有热情，才能真正探寻到音乐世界的奥秘。节奏感培养是音乐学习的关键，出色的节奏感一方面能激起学生对音乐的兴趣，另一方面 也能使学生深切体会到音乐给人的快乐，从而调动学生们对音乐学习的积极性。优秀的节奏训练课可以活跃整个课堂的气氛，给学生 们提供一个轻松愉悦的氛围去感受音乐的节奏，可以使学生抛开烦恼与压力全身心地投入到音乐学习中去。节奏训练能够加强学生对音乐的热情，让他们有机会将烦恼与压力抛于脑后，全身心地体会音乐的秘密与趣味。

二、在小学的音乐教育中的节奏训练的掌握要点

1.运用通俗易懂的童谣来培养学生的节奏感

音乐的表现形式的多样的。我们儿时唱过的的童谣，长大后依旧忘不了的就是长辈们教给我们的童谣。童谣就是一种节奏感分明并且鲜明歌词通俗易懂，对于学生的节奏培养具有很重要的作用，可利用通俗易懂的童谣来培养学生们的节奏感。

2.根据乐器打击的速度来培养学生的节奏感

节奏也就是音乐中乐器声音的长短变化以及轻重变化和乐曲的速度来表现的。在日常教学中，老师可以通过改变这些因素来加强学生节奏感的培养方式。

三、培养音乐节奏感的方法与探析

（一）、利用打击乐器，进行节奏感训练

《小学音乐新课程标准》（2011版）提出：“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。” 打击乐器，即能够在敲击下发出声音的乐器，一 般以金属制成，具有响亮、清脆等声音特色。小学生对世界的认知尚不完善，他们对陌生的、新鲜的事物 往往有着更强烈的好奇心，也更容易被有趣的声音吸引。因此，教师可以利用打击乐器的声音特色吸引他 们的注意力，以打击乐器推进节奏训练的音乐课程。以花城版的小学音乐五年级为例，《歌声与微笑》一部分介绍了“碰铃”和“响板”，《青春舞曲》一部分介绍了“三角铁”“双响筒”和“铃鼓”。对此，教师便可 以在课堂上展示相应的乐器，向学生介绍它们的组成、发声过程和声音、节奏特色。进而，引导他们敲击打击乐器，进行深入的节奏训练。此外，随着年龄的不断增长，学生的理解能力与动手操作能力都在提升。教师可以寻找恰当的时机，组织学生自行制作打击乐器。例如，在饼干盒周围贴上铃铛，制成“铃鼓”；将不锈钢筷子围成三角形并固定起来，代替“三角铁”。如此，将生活中常见的物品 加以应用，制成有趣的打击乐器，将玩耍与音乐学习合二为一，学生的学习热情会更加高涨，节奏感知效 果也会随着提高。同时，这一过程也是自主创造的过程，对培养学生的创新思维、创造能力有极大帮助，能 促进他们综合素质的提升。

（二）、小学音乐教学中“身体乐器”的运用措施

1．利用“嘴巴”，开展演奏教 学工作 唱歌教学是小学音乐教学中非常重要的一部分，而发声训 练则看作唱歌教学的一种技 巧。换言之，人类所有的声音几乎都是从嘴巴中发出来的，其作 为音乐的一种表现形式，同时也 是“身体乐器”的一部分。在实际教学中，教师可以 引导学生做发声练习，让学生 在发声的过程中，想象自己在 一望无际的田野中，感受到嘴 巴的振动，增强对音乐的敏感 度。同时，还可以通过口哨的 方式，让学生进行锻炼。口哨包含了外吹和内吹，外吹一般 是在心平气和的条件下进行 的，会将所有的精力都集中在 吹响的意识上。这种方式一般小学音乐教学中“身体乐器”的内涵与运用是深呼吸一口气，让胸腔和腹部中留有更多的空气，舌头顶住牙齿，整个舌头的中部稍微 鼓起来，两唇之间形成一个气口。教师可将这种方式引入小学音乐教学中，经过一段时间的基础训练之后，不仅可以提 升学生对音乐的兴趣，还能提 高教学效率。2.利用“手”，增强学生的节奏感在聆听音乐的时候，遇到 一些节奏感比较强的歌曲，人们就会非常自然地跟着歌曲的节奏打拍，这就表示手也可以看作是一种乐器。在小学音乐教学的过程中，教师可以指导 学生利用自己的双手对着自己 的身体部位进行拍打，如拍手、拍肩膀等，让学生跟随节奏进 行拍手或者是拍一些物品，尽量让他们感受音乐的节奏点和特点，充分发挥手的优势，达到 演奏的效果。教师在轻松且愉悦的教学氛围中开展相关的活动，可以有效提高教学的质量。 在利用手势开展声部训练时，教师可用两只手来表示声部的高和低，让学生能够调节 音准，学会相互配合和倾听。在合唱训练的过程中，教师的指挥有着非常重要的作用，尽量保证指挥动作的简单、自然。常用的基本拍子有二拍子、三拍子，所以在指挥的过程中，教师会使用到大臂、手掌和手指等部分构成一条整体的旋律线，学生在这条旋律线上可以非常直观地感受到节奏的疏 密，从而更深入地了解音乐所传递出来的情感。3.利用“脚”，激发学生对音乐的兴趣 在小学音乐教学的过程 中，不能忽视脚的重要性，脚也是人身体中的一部分，教师可以利用脚来诠释更为多样化的音乐。在利用脚的时候，一般也离不开手，这其实是一种相 互影响的关系，但是也有一定 的区别。在用手的时候，一般需要相应的演奏氛围，但脚却 不一定，脚可以不受任何气氛的影响，自由地开始演奏，即便是一个人也可以利用脚来表示 自己对音乐的理解。在具体教学中，有些歌曲 的歌词特别难记，学生刚开始认识的字比较少，这时候就可以利用脚，将舞蹈引入其中。同时，教师还可以从学生的日常生活出发，根据歌词的内容，编一些舞蹈，辅助教学，让学生 跟随音乐一起快乐的跳舞。这样不仅可以满足学生的好奇心，还能调动他们的热情。当他们在跳舞的时候，对于音乐的感知力也就愈加明显。脚属于一种特殊的身体乐器，也是 一种最简单的教学模式，它可以让学生在律动的过程中，感受到音乐的美好，将自身的音乐天赋展现出来。4.利用“身体”，强化学生对 音乐的领悟能力身体中的各个部分都具有音乐演奏的作用，所以人的身体就可以看作是一个综合性的 乐器，它具有一定的灵魂感和灵活性。小学音乐教师应该认识到嘴巴、手和脚在音乐教学中的重要性，以此来加深学生对乐器的领悟和感悟。从相关调查中可以发现，每一个人由于自身的差异性，所看到的场 景是不同的，处于不同的环境中，身体中的各个部分也会发生不同的变化。而在这个变化的过程中，教师就要充分利用这些优势去发挥学生身体内的乐器功能。在具体教学过程中，教师可以引导学生利用身体摇摆来把握音乐的节奏，针对教学内 容让学生做一些比较简单的身体摇摆。首先，要明确一个中心点，教师让学生将自己的身 体放置在这个中心点的位置上，像钟摆一样来回晃动，这样可以锻炼他们的节奏感。其次，在中心的位置上前后弯曲，这样反反复复，摇摆的速度也可以根据节奏进行适当的调整 和控制。最后，根据学生的身体状况进行适当的调整，在摇摆的过程中引导学生想象自己在一个轻松的氛围中，这样才能加强自身对音乐的感悟能力。当学生利用自己的身体优 势进行音乐表演、把握音乐节奏时，也能让“身体乐器”发挥 更大的作用。

四、创设互动游戏，培养音乐节奏感

《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书提到：“节奏在音乐中，是音乐进行的时间的组织者，有人称它为音乐的骨架，从某种意义上讲，节奏就是音乐总的感觉。没有节奏就失去了这个‘感觉’的基础了。”不难发现，在小学音乐教育中，我们得多帮助学生们去拥有良好的节奏感，把握音乐总的感觉，更好地去表现音乐。我们教学中，也可以运用打击乐器创设一些节奏互动游戏，培养学生的节奏感。

五、结语

音乐是人们最喜爱的一种艺术形式，音乐也与生活有着密切的关联，在音乐教学中，许多教师都提倡将音乐教学内容与生活实际结合起来，让学生在生活空间里快乐学习，自主学习。在音乐教学中，教师可以取道于生活，创设生活情境，利用熟悉的生活景象来进行节奏教学。还可以让学生以倾听为前提，聆听生活中的各种声响，感受声音的长短、强弱、快慢变化，以拓宽音乐教学空间，培养学生对节奏的敏感度。

综上所述，在小学音乐教学中，节奏教学在学生乐感、音乐素养培养中起着重要作用，节奏教学是不应忽视的一部分。节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共鸣。这样我们才能体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

参考文献

[1]李青飞《如何在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感的方法探析》

[2] 王明霞《小学音乐教学中“身体乐器”的内涵与运用》