读《小学阶段的美术教育》有感

劳志飞

    今年寒假在新华书店中找到一本美术教育书籍，平时这类书太难得见到就毫不犹豫购买了。这本书让我认识了一位学生最亲近的、最有研究精神的好教师——玛琳·林德曼。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。

    《小学阶段的美术教育》这本书阐述了如何将艺术传授给学生们，为广大教师提供了一条直接的、可行的途径。全书一共有四个部分十四个章节，书中文字叙述清晰，内容生动，配有很多的教学图片与学生的作品，图文并茂，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。同时，通过教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助阅读者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于阅读者日后将实践技能迁移至实际教学之中。对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。关键它阐释了如何将艺术传授给学生们，指明了一条直接的、可行的途径给我们，犹如盏明灯指引方向。现结合我的认识，谈谈自身的体会：

    一、再看“教”与“学”的关系

    “教”与“学”的关系在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。学生的主动性、主体性难以发挥。这么多年的教学经验我觉得学生的主动性、自主性的培养更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。

    让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。尊重学生的主体地位，支持学生的自主发展，发挥教师的主导作用，使教育与发展融为一体。

    二、美术教学期待“新”

    笔者在第一章就说“对我而言，艺术的想象力较之汲取知识的能力而言意义更为深远。”美术与我们的创造力对话，使我们既成为创作者，又成为鉴赏者。每个人都有着不同的艺术表达方式，无论是视觉艺术、音乐，还是表演艺术、文学、舞蹈、戏剧、建筑等。美术有助于我们挖掘出自身独特的个性和潜能，它使我们记起该如何去编织梦想。

    在我们身边有大量的美术资源，艺术家、美术教师、美术顾问；美术博物馆、讲解员；画廊、艺术家工作室、艺术中心；报纸、畅销杂志、户外美术展板、广告牌、学生作品展；户外的宣传活动；艺术家的录音带录像带……这些都是我们美术教学需要探索挖掘的新空间，也都可以变成我们教学内容。

    三、寻找美术教学的“多样化”

   （1）美术工具的不断尝试。

    教师和学生需要不断尝试感受多样的绘画工具：炭笔、铅笔、钢笔、墨水、蜡笔、粉笔、油画棒、彩蛋颜料、丙烯、水彩，新闻纸、铜版纸、牛皮纸、瓦楞纸等等。作为小学教师，应该为学生尽可能演示多种材料的操作方法，让学生去发掘每一种材料的特性和功能，同是一节美术课，作业可以是绘画，可以是泥塑，也可以是剪贴，让学生选择自己较强或较喜欢的一种美术创作形式来表达自己的情感意愿；还可以选择单色的或选择多色的。学生有了充分的自主权，才能更好的激发学生学习的兴趣，新的尝试也会成为学生学习动力的重要来源，学生对美术学习有了自信心，从而也能感受到美术创作成功的喜悦之情，这点也是学生喜欢上美术课的重要原因之一。

   （2）课堂美术作业延伸。

    美术作业可以进行横向和纵向延伸，使封闭式向开放式发展，由点向面发展。我们美术老师要注意收集美术课中学生的优秀小工艺作业，当学校或班级有外事活动需要学生作品展出时，我们就有了充足的“货源”。这样，美术作业就不仅仅是学生个人的封闭式产品，而成了具有代表性、展示性的对外开放的展示品了。我们还可以组织一场较持久、较有影响力的美术作业秀，如在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线，给师生、家长以鲜明活泼的视觉享受。

   （3）美术课堂的拓展。

    把美术课从室内搬到室外，使美术作业的内涵更丰富、更深刻，也使美术作业超市更具人文色彩。我们美术老师带学生到校园、到校外写生，学生的感受既新奇又丰富，他们觉得这种上课方式有趣、新颖。在这种环境下而产生的一张小小的作业，它浓缩了学生的一个美好的回忆，一次激情的燃烧，一次集体荣誉感的真实体验……它比平时的美术作业有了更丰富更深刻的内涵。

    我想，对于《小学阶段的美术教育》这本书的的理解是仁者见仁，智者见智，各有千秋。这本书让我对美术教学的理解我豁然开朗。以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书籍，能帮助我建构崭新的教育观和学生观，她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，在实际工作中，不断反思、探讨、总结，对我们每一个教师都非常有借鉴意义。